Rayman’s proefproject uit 2021 is op de lange baan geschoven – dit betekent dit voor de nieuwe AAA-campagne

27 augustus 2025
Algemeen
8 min.
WhatsAppMessengerLinkedInRedditPinterestBufferSMS
Rayman’s proefproject uit 2021 is op de lange baan geschoven – dit betekent dit voor de nieuwe AAA-campagne

Samenvatting:

Een stille onthulling op LinkedIn trok het gordijn open voor een in 2021 afgeblazen Rayman-project, een proef die naar verluidt wisselde tussen namen als “Rayman Forever” en “The Story of Rayman” voordat Ubisoft besloot niet door te gaan. Dat klinkt misschien als geschiedenis die zich herhaalt voor een serie die meer dan één afgebroken poging heeft gekend, maar het heden wijst op een veel rooskleuriger koers. Ubisoft heeft publiekelijk nieuwe verkenning rondom het merk bevestigd en recent wezen vacatures op een “prestigieus AAA”-Raymanproject in ontwikkeling bij Ubisoft Milan. Simpel gezegd: een prototype stierf, maar de momentum niet. We lopen door wat de LinkedIn-notitie werkelijk impliceert, wat de werktitels ons vertellen, en hoe de nieuwste aanwervingssignalen — plus de bevestiging van een exploratiefase — een pad schetsen voor de terugkeer van een platformicoon. Als je sinds Legends wacht op de volgende grote sprong van de held, vallen de puzzelstukjes eindelijk op hun plek: een geloofwaardige spoorlijn van bewijs, de juiste studio’s en de juiste timing voor een moderne Rayman die z’n roots respecteert en toch hoger mikt.

De LinkedIn-onthulling die een weggelegd Rayman-project weer op de radar zette

Een voormalig Ubisoft-teamlid meldde terloops op LinkedIn dat hij in 2021 aan een Rayman-proef werkte die uiteindelijk niet is doorgegaan. Die korte update veroorzaakte een kettingreactie op fansites omdat het een concreet tijdstip toevoegt aan een langgerucht interne inspanning. De boodschap is eenvoudig: er bestond een prototype, het had een visie die het onderzoeken waard was, en het is uiteindelijk weggelegd. Voor Rayman-volgers zit de waarde niet in drama; het is documentatie. Het bevestigt dat de bedrijfsinteresse in het nieuw leven inblazen van het merk al jaren actief is en geen plotselinge koerswijziging in 2024–2025. Het legt ook een basis om de huidige wervingsgolf en eerdere bewoording “exploratiefase” mee te vergelijken. Een weggelegd prototype ondermijnt de toekomst niet; het laat een bedrijf zien dat itereren totdat plan, team en timing op elkaar aansluiten.

De werktitels: “Rayman Forever” en “The Story of Rayman” en waarom ze ertoe doen

Twee werklabels doken op naast de inspanning uit 2021: “Rayman Forever” en “The Story of Rayman.” Werktitels halen zelden de release, maar kunnen wel de intentie verraden. “Forever” roept erfenis op, een knipoog naar de decennialange culturele voetafdruk van het personage; “The Story of Rayman” suggereert een kader dat de oorsprong van de held hervertelt, herkadert of contextualiseert voor moderne spelers. Geen van beide bewijst een remake op zich, maar ze neigen naar het herbezoeken van fundamentele accenten — precies de aanpak die een sluimerend merk helpt zich opnieuw voor te stellen zonder te veronderstellen dat iedereen de hele franchise kent. Namen bepalen de scope natuurlijk niet, maar ze zijn wel bruikbare kruimels: ze impliceren een project dat geïnteresseerd is in roots, helderheid en toegankelijkheid — kwaliteiten die een comeback laten klikken bij zowel terugkerende fans als nieuwkomers.

Was de poging uit 2021 een remake, een herinterpretatie, of iets daartussenin?

Buitenstaanders bestempelden de proef al snel als “een remake”, maar de veiligste lezing is breder: een gemoderniseerde terugkeer naar de kernidentiteit. Proeven en vertical slices verkennen vaak meerdere richtingen — tests met visuele toon, moderne besturingsgevoel en levelflow — voordat een team een etiket vastpint. Bij Rayman loopt een één-op-één-remake het risico als een museumstuk te voelen, terwijl een volledig opnieuw bedachte versie de look, het ritme en de persoonlijkheid kan vangen die mensen waarderen, maar dan met hedendaagse vloeiende animatie, strakke prestatiedoelen en leveldesign dat kortere sessies respecteert. De waarheid lag waarschijnlijk in dat midden: behoud de charme, verbeter het gevoel en presenteer het op een manier die onmiddellijk eigentijds aanvoelt. Dat is het zoete punt waar de meeste platformrevivals op mikken.

Waarom projecten stilvallen: veelvoorkomende redenen waarom een platformer-prototype op de plank belandt

Als een prototype pauzeert, is dat zelden omdat “het idee slecht was.” Vaker is het resource-triage. Teams worden verschoven naar leverprioriteiten, techstacks veranderen of marktkansen herschikken de kalender. Een proef kan z’n doelen halen en toch pauzeren als de leiding specialisten elders nodig heeft of als een parallel initiatief de kop wordt. Platformers hebben bovendien een extra uitdaging: ze lijken bedrieglijk eenvoudig maar vragen extreme polish. De moment-tot-moment-gevoel, leesbaarheid van animaties en de moeilijkheidskromme van levels moeten feilloos zijn. Als de studio niet klaar is om een project volledig op te schalen om aan die standaard te voldoen — of wil heroverwegen hoe 2D- en 3D-elementen mengen — is een kleine test parkeren om later te hergroeperen de verantwoorde zet. De beslissing uit 2021 past in dat bekende patroon in de industrie.

De tijdlijn van Rayman Legends tot de aanwervingssignalen van nu

Rayman Legends legde de lat hoog voor beweging, muziek en levelvakmanschap, daarna volgden jaren van stilte buiten cameo’s en samenwerkingen. In die luwte verdween de interesse nooit; ze recirculeerde als geruchten, vacatures en af en toe officiële bewoording. Fast forward naar eind 2024 en Ubisofts bevestiging dat het merk in een “exploratiefase” zat — een signaal van interne groen licht voor discovery-werk. In mei 2025 verwezen publieke vacatures naar een “prestigieus AAA”-Raymanproject, wat wees op tastbare bemensing. Verbind de punten en er ontstaat een narratief: experimenteren rond 2021, verkennen en valideren in 2024, en opschalen qua personeel in 2025. Dat tempo is precies hoe een zorgvuldige revival eruitziet — leren, afbakenen, aannemen — in plaats van te haasten naar opvallende beloftes zonder team.

Ubisofts huidige standpunt: van exploratiefase naar prestigieuze AAA-werving

“Exploratiefase” is weloverwogen taal. Het communiceert toewijding zonder te veel te beloven. In de praktijk betekent het prototypes bouwen, visuele richtingen toetsen, animatiesystemen auditen en pipelines stresstesten. De latere bewoording “prestigieuze AAA” in vacatures geeft welkom gewicht: dit is geen klein nostalgiepakket; het is een initiatief van vlaggenschipklasse. Voor Rayman telt dat. Het personage gedijt op expressieve animatie en zorgvuldig getimede levelbeats, en die vergen tijd, talent en geld. De verschuiving van verkennende taal naar publieke rekrutering is het duidelijkste signaal dat het merk niet alleen terug is in gesprek — het wordt bemand voor productie op schaal. Voor doorgewinterde fans is dat precies het signaal waar je jaren op wacht.

Wat de vacatures suggereren over scope, technologie en richting

Vacatures voor animatoren en designers onthullen vaak prioriteiten. Oproepen voor een 3D-gameplay-animator hinten op systemen waarin personagebeweging, timingvensters en leesbaarheid centraal staan. Senior designrollen wijzen op het bouwen en afstellen van kernmechanieken, niet louter het porten van oude. Niets daarvan zet het project vast op volledig 3D — hybride pipelines zijn gangbaar — maar het suggereert een studio die investeert in moderne animatietooling, data-gedreven iteratie en interdisciplinaire samenwerking. Lees tussen de regels en je ziet een team dat voorbereidt op een Rayman die direct responsief aanvoelt, met de vloeiende squash-and-stretch-personaliteit waar spelers van houden, verpakt in productiewaarden die standhouden op hedendaagse schermen. Dat draait minder om buzzwords najagen en meer om eren hoe goede platformers onder de duim voelen.

Studio’s in beeld: wie waarschijnlijk wat doet en waarom die combinatie werkt

De naam van Ubisoft Milan in de vacatures sluit aan bij z’n staat van dienst met karaktergedreven, familievriendelijke ervaringen die toch systeemdiepte pushen. Montpellier is historisch verbonden aan Raymans DNA en creatieve toon. Die combinatie is logisch: de ene studio die productie en momentum opschaalt, de andere die identiteit en vakmanschap bewaakt. Zo’n verdeling helpt ook een veelvoorkomende revivalpuzzel op te lossen — de expressieve animatie van een mascotte behouden terwijl je alles eromheen moderniseert. Als die krachten samenkomen, krijg je het vertrouwen om voor “prestigieus” te gaan zonder de speelsheid te verliezen die het merk definieert. Het is een pragmische opzet om iets gepolijst te bouwen in plaats van louter nostalgisch.

Ontwerphartslag: Raymans identiteit behouden terwijl systemen moderniseren

Vraag fans waar Rayman van gaat zingen en de meesten noemen beweging, helderheid en ritme. Die identiteit hoeft niet opnieuw uitgevonden; ze moet versterkt. De moderne laag draait om wrijvingsloze UX, slimme onboarding en optionele uitdagingstrajecten die iedereen verwelkomen en veteranen toch laten grijnzen. Muziek-gesynchroniseerde levels, diegetische aanwijzingen en strakke hitboxes kunnen prima naast rijkere worldbuilding en cosmetische customization bestaan. Als de proef uit 2021 het team richting een helderder articulatie van die pijlers duwde — wat absoluut perfect moet voelen, wat kan evolueren — dan was de tijd niet verspild. Het was een repetitie voor een voorstelling op een veel groter podium, zodat de persoonlijkheid onmiskenbaar Rayman blijft terwijl de productiewaarde stijgt.

2D- versus 3D-ambities: waar fans over discussiëren en wat de markt beloont

Elke platform-revival staat voor dezelfde splitsing. Het puristenpad: sublieme 2D die inzet op tactiele controle en verfijnd levelvakmanschap. Het gedurfde pad: volwaardige 3D, rijk aan exploratie en moderne camerawerking. Er is geen universeel juiste keuze, wel duidelijke trade-offs. 2D zet precisie en kristalheldere feedback op de voorgrond; 3D opent cinematografisch spektakel en speelse traversalideeën. De vacaturetaal over gameplayanimatie kan beide kanten op. Welke richting het ook wordt, de winnende zet is consistentie: systemen die helder onderwijzen, dynamiek die eerlijk opschaalt en een visuele stijl die op snelheid meteen leesbaar is. Spelers hebben geen gimmicks nodig; ze hebben een game nodig die hun tijd respecteert en meesterschap beloont met die “nog één run”-grijns.

Waarom dit ertoe doet voor Nintendo-spelers en een Switch-generatiepubliek

Rayman floreert met handheld-vriendelijke sessies en couch-co-op-chaos, wat het Nintendo-publiek tot een natuurlijke match maakt. Of het volgende avontuur nu mikt op huidige of aankomende hardware, de ontwerppijlers sluiten aan op spelen onderweg en avonden in de dock met vrienden. De sleutel is schaalbaarheid: consistente prestatiedoelen, responsieve input in zowel portable als tv-modus en leesbaarheid op kleinere schermen. Als de productie op een brede multiplatform-footprint mikt, maakt slimme artdirection — gedurfde silhouetten, contrastrijke UI en strakke animatietiming — het verschil. Zo bedien je nostalgie, verwelkom je nieuwe spelers en voelt de game zich thuis op een systeem dat bekendstaat om z’n platformerliefdes.

Vooruitzicht: eerst annulering, daarna helderheid — en waarom behoedzaam optimisme past

Op papier lijken “geannuleerde proef in 2021” en “AAA-werving in 2025” elkaar tegen te spreken. In werkelijkheid zijn het complementaire hoofdstukken. De proef bewees dat er genoeg vonk was om te verkennen. De latere bevestiging en bemensing suggereren dat de vonk een thuis vond. Niemand kan beloven welke uiteindelijke vorm het krijgt of wanneer het landt, maar de signalen staan op één lijn zoals al jaren niet meer: gedocumenteerd experimenteren, officiële erkenning en zichtbare rekrutering. Zo beginnen echte projecten. Voor een personage dat drijft op momentum is het passend dat Raymans terugkeer precies dat lijkt te verzamelen — geen flashy teasers, maar praktische stappen richting iets dat spelers daadwerkelijk in handen krijgen.

Conclusie

Eén kleine LinkedIn-notitie herkadert een grote vraag: keert Rayman echt terug, of draait hij weer rond in de geruchtenmolen? Het antwoord oogt nu gestaag. Een proef uit 2021 stopte; het merk ging de exploratie in; daarna volgde werving voor een prestigieus AAA-project. Die volgorde verklaart de stilte én de hernieuwde energie, en hint op een revival die met zorg, niet met haast wordt ontworpen. Als de studio’s de beweging boterzacht houden, de visuals leesbaar en de levelflow muzikaal, dan kan Raymans volgende sprong onvermijdelijk voelen — de soort terugkeer die een klassieker eert zonder erin gevangen te raken.

Veelgestelde vragen
  • Heeft Ubisoft echt een Rayman-project in 2021 geannuleerd?
    • Ja. Een LinkedIn-notitie van een voormalig teamlid verwees naar een Rayman-proef uit 2021 die niet doorging. De bewoording duidt op een prototype of vroege verkenning die is weggelegd, niet dat de langetermijninteresse stopte.
  • Zijn er tekenen dat Ubisoft nu actief aan Rayman werkt?
    • Ja. Het bedrijf erkende eind 2024 een “exploratiefase” voor het merk en vacatures in mei 2025 verwezen naar een “prestigieus AAA”-Raymanproject, wat wijst op bemensing richting productie.
  • Wat waren de werktitels die voor de poging van 2021 genoemd werden?
    • Er wordt melding gemaakt van “Rayman Forever” en “The Story of Rayman” als labels die aan die interne proef waren gekoppeld, wat wijst op een terugkeer-naar-de-roots in plaats van een puur experimentele spin-off.
  • Betekent dit dat een remake gegarandeerd is?
    • Nee. Hoewel sommige berichtgeving de proef van 2021 als een remake frame-de, suggereert de huidige taal dat Ubisoft opties verkent. Het uiteindelijke project kan een herinterpretatie zijn, een nieuw deel of een hybride aanpak.
  • Welke studio’s zijn erbij betrokken?
    • Publieke signalen wijzen op actieve werving bij Ubisoft Milan en de historische band van Montpellier met Rayman. Die combinatie past bij de animatie-first-identiteit van het merk en de productiebehoeften.
Bronnen
WhatsAppMessengerLinkedInRedditPinterestBufferSMS